CAFE TACVBA - Sino [Review]
18 Comments Published by La Morsa on martes 30 de octubre de 2007 at 16:11.
Ya en su disco anterior (Cuatro Caminos, 2003), los mexicanos Café Tacuba comenzaban a desprenderse lentamente del sonido surgido de la mezcla de instrumentos y ritmos autóctonos con el rock, y a virar hacia un sonido más pop. En su nuevo trabajo Sino reafirman este concepto y continúan con el hilo de canción pop y experimental, escapándole a los formatos tradicionales (característica típica de los cafeta).
El resultado es un disco con muchos arreglos vocales e instrumentales, una lírica nostálgica, profunda y emocional (“Si volviera a comenzar / no tendría tiempo de reparar”, canta Rubén Albarrán en ‘Volver a comenzar’, primer corte de difusión) y una batería que marca una intensidad rockera. La banda incorporó para la grabación, una vez más, al baterista Víctor Indrizzo (sesionista de Beck y Dave Gahan) que nos regala un solo en ‘Gracias’, el último tema del disco que tiene como característica haber sido grabado en vivo dentro del estudio.
El tema que abre es ‘Seguir siendo’, que se engancha con ‘Tengo todo’, cantada por Meme. Más adelante vendrá ‘53100’, donde queda evidenciada la nostalgia del cuarteto por los tiempos de adolescencia en Ciudad Satélite, su pueblo natal. Luego, el ya mencionado ‘Volver a comenzar’, el tema más bailable del disco (y el más largo: ¡casi 8 minutos!), y el hit con toques beatles ‘Vámonos’.
Después de terminar la gira de Cuatro Caminos, los integrantes -Rubén Albarrán (voz), Emmanuel ‘Meme’ del Real (teclados), Joselo Rangel (guitarra) y Quique Rangel (bajo)- decidieron tomarse un año de descanso luego de 18 años de actividad ininterrumpida. Este sexto álbum contiene composiciones de todos los miembros y 15 canciones. Su producción estuvo compartida entre el grupo y Gustavo Santaolalla, que contribuyó en la selección de los temas.
Sino es un disco sincero y profundo -con toques de nostalgia por los viejos buenos tiempos en Ciudad Satélite- y representa un cambio de paradigma para la banda. Y esto, a los Café Tacuba les sienta muy bien, y los reafirma como uno de los mejores exponentes de la música mexicana y mundial.
Por Guillermo López Chiesino (La Morsa Records)
Etiquetas: Reviews
PORTER - Atemahawke [Review]
18 Comments Published by La Morsa on viernes 5 de octubre de 2007 at 12:48.
Un estilo rock experimental y algo surrealista, que equivocadamente conocemos como “indie”. Hace ya algunos años, nos dejamos estremecer el sentido auditivo y sentir escalofríos con los gritos de Juan Son. Después de sus hits Espiral, Daphne, de su EP Donde Los Ponys Pastan (2004) y promocionar Vaquero Galáctico, es en el 2007 cuando el grupo mexicano Porter lanza su nuevo material llamado Atemahawke, esperado por muchos fans que deseaban escuchar algo más que un espiral. Vive latino 2007, en el stand de 3er Piso (su disquera), fue donde se dio la preventa de su nuevo disco, así como en su Myspace, empezó a venderse directamente al público junto con una serie de merchandising.
Con 11 canciones, el sonido es mucho más surrealista, orgánico y grave que en Donde Los Ponys Pastan. Se nota la incursión a nuevos sonidos, que se sienten más profundos y envuelven cada nota y armonizan con el estilo de voz de Juan Son. Poniendo play empieza el viaje a través de un mundo originario de Atemajac de Brizuela (pueblo de Guadalajara), acompañado de un Vaquero Galáctico, una gran fiesta en un útero, Hansel y Gretel en bollywood, bailes virginales, el esperado reno regalado, unos cuervos algo traidores, Ana Paula y su viaje, y el Xoloitzcuintle chicloso dueño de un bar. Todos estos personajes te hacen uno con ellos, y desearás saber qué más pasa con uno, pero llega el siguiente y se repite la historia. Al terminar el minuto 9:24 de la canción número 11, volverás a poner play.
Si te gustan letras que te viajen, un sonido envolventemente mágico, poder relajarte antes de gritar junto con tu reproductor de música, y escucharlo mas de 5 veces al día sin guardarlo en su caja, debes tener este disco. Ampliamente recomendable.
Con 11 canciones, el sonido es mucho más surrealista, orgánico y grave que en Donde Los Ponys Pastan. Se nota la incursión a nuevos sonidos, que se sienten más profundos y envuelven cada nota y armonizan con el estilo de voz de Juan Son. Poniendo play empieza el viaje a través de un mundo originario de Atemajac de Brizuela (pueblo de Guadalajara), acompañado de un Vaquero Galáctico, una gran fiesta en un útero, Hansel y Gretel en bollywood, bailes virginales, el esperado reno regalado, unos cuervos algo traidores, Ana Paula y su viaje, y el Xoloitzcuintle chicloso dueño de un bar. Todos estos personajes te hacen uno con ellos, y desearás saber qué más pasa con uno, pero llega el siguiente y se repite la historia. Al terminar el minuto 9:24 de la canción número 11, volverás a poner play.
Si te gustan letras que te viajen, un sonido envolventemente mágico, poder relajarte antes de gritar junto con tu reproductor de música, y escucharlo mas de 5 veces al día sin guardarlo en su caja, debes tener este disco. Ampliamente recomendable.
Por Luis Estelvio Diguero Saavedra (luisdiguero.blogspot.com)
Etiquetas: Reviews
